FAE
FORMA

Espacio de formación para miembros del sector escénico

Formación escénica, en modalidad presencial y virtual, impartida por especialistas nacionales e internacionales. El objetivo es proporcionar a los participantes herramientas para su desarrollo profesional en diversas áreas de la creación y producción escénica.

Este año, se dictarán siete módulos alrededor de los siguientes temas:

· Creación y espacio escénico

· Creación a través del cuerpo y espacio

· Creación, gestión y políticas culturales

· Creación y dramaturgia contemporánea

· Crítica teatral

· Creación, luz, sonido y escenotecnia

· Publicidad, marketing cultural y derechos de autor

El ingreso a todos los talleres será libre, previa postulación.

El actor y el espacio. Creación de atmósferas en el espacio escénico.

En este taller, reflexionaremos sobre el concepto de atmósfera y lo relacionaremos con distintas poéticas de puesta en escena. Además, se propone un trabajo práctico a partir de una escena de La casa de Bernarda Alba de García Lorca.

Crítica teatral

En ese taller se pudo revisar los fundamentos de la crítica teatral y los participantes recibieron herramientas para desarrollar interpretaciones de una obra de teatro, a partir de distintos enfoques. Además, se habilitó un espacio de discusión sobre la crítica tradicional y la posible transformación del ejercicio crítico en la era digital.

Diseño del espacio escénico

El taller brinda a los participantes la oportunidad de desarrollar un pensamiento escenográfico personal y de integrar los clásicos del teatro en los espacios de hoy.

Durante dos días, cada participante trabaja en un proyecto de espacio para la obra Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Se abordan las cuestiones técnicas y teóricas necesarias para completar un proyecto escenográfico. Los participantes deben elaborar una propuesta, diseñar una maqueta en tres dimensiones, y presentar y sustentar su propuesta artística.

Investigación y creación a través del teatro

Este taller propone una metodología en la que el cuerpo se vuelve el centro de la investigación y la creación.

A través del estudio de tres herramientas del teatro físico: el uso de la máscara, el cuerpo acrobático y el cuerpo cómico, se busca transferir herramientas técnicas para uso del intérprete como punto de partida para la creación de un número o de un espectáculo. Finalmente, el taller sirve para aprender a leer y a escribir en escena desde la poética del cuerpo, con la revelación tanto de los intereses del intérprete como de sus fortalezas y debilidades.

Dramaturgia contemporánea: Nuevas estructuras, nuevos procesos

Taller teórico práctico con tres ejes de estudio: contextualizar el origen de la dramaturgia contemporánea, analizar estructuras que se alejan del modelo clásico y ejemplificar cada una de ellas, y aportar diferentes procesos y fuentes de inspiración para la escritura.

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