Talleres, residencias y clases maestras sobre creación escénica, gestión, dramaturgia y otros temas relacionados al escenario.
Taller de creación dirigido por Daniela Nicolò y Enrico Casagrande
CompañÃa teatral Motus
En alianza con el Istituto Italiano di Cultura de Lima
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Lugar: Teatro Pirandello
Fecha: del 2 al 9 de marzo
Horario: 9.00 a 14.00 horas
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Convocatoria: 24 de enero al 7 de febrero
Fecha de publicación de seleccionados: 23 de febrero
Taller dictado por los directores y fundadores de la compañÃa de teatro italiana Motus, Daniela Nicolò y Enrico Casagrande, que, a partir de su último espectáculo, “Tutto Bruciaâ€, inspirado en “Las troyanas†de EurÃpides, vienen al FAE Lima para orientar una investigación colectiva con los participantes del taller, en torno a dos figuras centrales en la tragedia griega: Hécuba y Casandra.
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La primera, Hécuba, portadora del dolor y del lamento fúnebre por las pérdidas sufridas durante el largo asedio y el despojo de sus tierras por parte de los colonizadores –griegos en este caso–, y luego Casandra, la forastera, demente, clarividente, deportada como esclava, quien “encendió el futuro†con sus inauditas palabras.
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De un monólogo suyo surge el tÃtulo del taller.
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La idea es investigar, elaborar y luego representar imágenes, textos, referencias y conexiones con estas dos poderosas figuras femeninas, tanto desde la cultura local (precolombina y republicana) como desde la historia reciente del paÃs: por un lado, la figura de una madre afligida, fuertemente anclada a la tierra, que luego se convierte en una “bestia†vengativa… y por otro lado, una joven rebelde, aérea y danzarina, con un lenguaje convulso e incomprensible, que anuncia que quiere vengar con fuego los agravios y violaciones sufridos.
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El tÃtulo hace referencia a la idea misma de teatro para Motus, que es la necesidad de iluminar, instar, despertar los sentidos adormecidos, iluminando áreas oscuras del conocimiento para desencadenar cuestiones candentes sobre la libertad individual y las contradicciones del sistema patriarcal.
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Un teatro que nunca se detiene y que baila como las llamas.
Participantes: creadores escénicos, actores bailarines, directores, músicos, videoartistas
Cantidad de participantes: 12-15Â
Motus nació en 1991 como una compañÃa de teatro nómada independiente, en constante movimiento entre paÃses, momentos históricos y disciplinas. Los fundadores, Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, animados por la necesidad de abordar temas, conflictos y heridas de la actualidad, fusionan arte y compromiso cÃvico cruzando imaginarios que han reactivado las visiones de algunos de los “poetas†más controvertidos de la contemporaneidad.
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El grupo, que irrumpió en escena en los años 90 con producciones de gran impacto fÃsico y emocional, siempre ha anticipado y retratado algunas de las contradicciones más duras de la actualidad. Ha experimentado y creado tendencias teatrales hipercontemporáneas, interpretando a autores como Camus, Beckett, DeLillo, Rilke o a su amado Pasolini, dando lugar a “La tempestad†de Shakespeare interpolada por Aimé Césaire, que evocó poderosamente la tragedia de la migración y creó comunidades instantáneas a su alrededor. Los temas de la frontera fÃsica, geográfica, mental y de la libertad para cruzarla, siguen siendo centrales en las obras más recientes, sobre todo en el internacionalmente aclamado MDLSX o en Panorama, producido en colaboración con La MaMa ETC en Nueva York. Después de su reinterpretación radical de AntÃgona a la luz de la crisis griega, la excavación en las figuras femeninas más controvertidas de lo trágico continúa con la creación de “Tutto Bruciaâ€, planteando la cuestión profundamente polÃtica de qué cadáveres son dignos de duelo.
Impartido por Fernando Escudero y Mauricio Puerta
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Lugar: Ministerio de Cultura
Fecha: 8, 10 y 11 de marzo
Hora: 9.00 a 13.00 horas
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Convocatoria: del 24 de enero al 14 de febrero
Fecha de publicación de seleccionados: 23 de febrero
Laboratorio para reactivar la llama poética en las artes escénicas en tiempos de pandemia.
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Creemos que para reactivar la energÃa creadora y productiva del ecosistema de las artes escénicas es necesario que sus miembros puedan entender y cuidar la “herida†que afecta a todos. Para ello es necesario mirarla, reconocerla y reflexionar juntos, a través de la palabra, que será necesaria, y de otros medios y lenguajes (artes plásticas, poesÃa y movimiento) que den acceso al “espacio interiorâ€[1] de los participantes y permitan crear nuevas realidades.
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[1] Definimos como espacio interior al conjunto de pensamientos, emociones, sensaciones y afectos en torno a los temas de reflexión. Para acceder a este espacio interior se requieren herramientas más allá del lenguaje verbal.
Participantes: artistas escénicos del teatro y la danza, técnicos, productores y gestores, nivel profesional variado (no estudiantes): artistas con diversa experiencia, función, etcétera
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Cantidad de participantes: 16
Sobre Fernando Escudero
PsicoÌlogo educacional, terapeuta de artes, psicoterapeuta psicoanalÃtico con especialidad en parejas, grupos y familia, con experiencia en diseño y evaluacioÌn de programas de capacitacioÌn y formacioÌn de adultos en diferentes niveles (educacioÌn formal y no formal).
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Cuenta con estudios de maestriÌa (Master of Arts) en EducacioÌn Transcultural y Comunicaciones en New York University (NYU). Es egresado como terapeuta en Artes Expresivas en TAE (European Graduate School-EGS Suiza).
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Tiene experiencia en el mundo corporativo como jefe regional de capacitación para el gobierno británico, diseñando y monitoreando planes regionales de capacitación de adultos en Sudamérica. Ha sido gerente creativo en Apoyo-AIO, realizando diseño e implementación de programas en desarrollo e innovación en organizaciones.
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Es consultor en temas de desarrollo curricular en artes y formación docente para la PUCP (Escuela de Danza Contemporánea-Facultad de Artes Escénicas). Es docente-investigador a nivel universitario en temas de artes, creación, innovación y humanidades, en la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP (especialidad de Danza).
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Actualmente se desempeña como psicoterapeuta y terapeuta de artes-práctica en consulta particular.
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El interés por las imágenes como representaciones de la cultura lo ha llevado a realizar estudios de artes escénicas: teatro y danza contemporánea y de pintura.
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Sobre Mauricio Puerta
Mauricio Puerta es un especialista en desarrollo organizacional con más de 15 años de experiencia formando y asesorando individuos y organizaciones en procesos de cambio y transformación en América Latina, Estados Unidos y Europa. Obtuvo un doctorado en Comportamiento Organizacional en Estados Unidos, cursó estudios de maestrÃa en el Viejo Continente y tiene más de 10 años de entrenamiento en desarrollo de sistemas humanos y organizaciones desde la perspectiva sistémica y gestáltica.
Taller virtual impartido por Iñigo Guardamino (España)
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VÃa zoom
Fechas: 3, 4 y 7 de marzo
Horario: 13.00 a 16.00 horas
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Convocatoria: 31 de enero al 14 de febrero
Fecha de publicación de seleccionados: 23 de febrero
¿Cómo contar una historia hoy en dÃa?
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El mundo actual cada vez es más caótico, y nuestra visión también; las fuentes de información que nos hacen percibir la realidad y sobre las que construimos nuestras propias ficciones están cada vez más atomizadas y dispersas entre lo virtual y lo real: nuestra propia percepción, internet, las redes sociales, etcétera. La sobredosis de estÃmulos tampoco ayuda a tener una visión más clara de la realidad. A nuestro alrededor todo se mueve, cambia de un momento a otro, hay una avalancha de información, y esta además suele contener más postverdad que fiabilidad, y para colmo el propio enfoque de las noticias llega distorsionado a sus receptores.
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Esta nueva realidad tan compleja y llena de matices se tiene que reflejar también a la hora de escribir un texto teatral; ya no basta con la narración lineal-convencional, lo aristotélico ya no es suficiente a la hora de contar historias, y tampoco valen las soluciones fáciles y didácticas, al final, como en la vida real, es el espectador el que debe evaluar la información que recibe y sacar sus propias conclusiones.
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El objetivo de este taller, eminentemente práctico, es proporcionar herramientas para construir dramaturgias no convencionales de estructura fragmentaria, que ayuden a mostrar la realidad de una manera contemporánea. Jugaremos con la estructura, el enfoque, los géneros, la creación de los personajes, con el objetivo de cimentar una base a partir de la cual desarrollar una dramaturgia personal.
Participantes: dramaturgos, actores, directores de escena, personas interesadas en la dramaturgia y en contar una historia.
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Cantidad de participantes: 10-15
Iñigo Guardamino nació en Bilbao en 1973. Es licenciado en Derecho. Su experiencia profesional se ha desarrollado principalmente entre el cine y el teatro. Como director se ha formado, entre otros, con Marcelo DÃaz, Tamzin Townsend y Florian Borchmeyer. En su labor de dramaturgo, su obra “Londres, Londres†fue finalista del Premio Borne de teatro 2011 y en 2012 ganó el Certamen Internacional LAM de textos teatrales con “El año que mi corazón se rompióâ€. Además ha dirigido y estrenado, en distintas salas de Madrid, sus obras “Plan Bâ€, “Huevo†y “Vacaciones en la inopiaâ€.
Taller impartido por Bryony Kimmings (Reino Unido)
En alianza con el British Council
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VÃa webinar
Fecha: 8 y 9 de marzo
Hora: 10.00 horas a 13.00 horas
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Convocatoria: del 31 de enero al 14 de febrero
Fecha de publicación de seleccionados: 23 de febrero
Un taller (webinar) en lÃnea de dos sesiones, adecuado para cualquier persona que quiera crear una obra a partir de su autobiografÃa.
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Durante su carrera teatral de diez años, Kimmings no solo creó múltiples obras galardonadas y muy aclamadas, sino que también desarrolló su propio proceso creativo y estilo de enseñanza. QuerÃa encontrar una manera de utilizar lo que habÃa aprendido para permitir que otros también crearan sus propios trabajos. Frustrada por su propia procrastinación, miedo e indecisión, se dispuso a crear una plétora de ejercicios y tareas paso a paso, breves, indoloros y especÃficos, que con el tiempo se convertirÃan en un espectáculo completo y listo para su presentación. Como mujer con TDAH, utiliza esta técnica al crear sus propios trabajos una y otra vez. Encontró frustrantes las teorÃas didácticas de otros artistas que buscaban decirte solo cómo hacen el trabajo, no cómo esto podrÃa aplicarse a tu propia práctica y personalidad. ¡Su objetivo se convirtió en permitir que las personas hicieran el trabajo no como ella, sino como ellos mismos! Su mantra es su madre, “no puedes comerte un elefante enteroâ€, por lo que todo se reduce a trozos pequeños, pequeñas decisiones. Y, lo que es más importante, la eliminación del ego. Ella ha enseñado en todo el mundo. Kimmings combina consejos, historias, diapositivas, referencias de su propio trabajo y ejercicios prácticos de escritura breves e intensos con ráfagas cortas de ejercicios fÃsicos (sin embargo, esto puede traducirse en sus necesidades de acceso o espacio) para hacer que la sangre fluya hacia las partes creativas del cerebro, y a salvo del autosabotaje, la falta de confianza o la indecisión.
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El objetivo es que cada artista salga de esta sesión con una idea rigurosamente revisada y un mapa para crear esta obra autobiográfica propia. Un anteproyecto para la creación. Este taller es un espacio amable, informativo y seguro para que pases un rato cimentando tus ideas y alimentando tu práctica creativa. No se te pedirá que hables, que tengas tus cámaras encendidas o que compartas. Estas son unas vacaciones lejos de eso, un espacio para que solo tú pienses y florezcas.
Participantes: creadores de teatro, bailarines, artistas de performance, graduados, escritores, estrellas de cabaret, artistas de circo, comediantes o cualquier persona que esté lista para contar su propia historia.
Bryony Kimmings es dramaturga, intérprete, documentalista y guionista del Reino Unido. Se inspira en las historias femeninas, los tabúes sociales y el desmantelamiento de las estructuras de poder. El trabajo de Kimmings es brutalmente honesto, divertido, un poco geek y peligroso. Incluye sus obras (como escritora e intérprete): “Sex Idiotâ€, “7 Day Drunkâ€, “Credible Likeable Superstar Rolemodelâ€, “Fake it til’ you Make it†y “I’m a Phoenix, Bitchâ€.
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Su trabajo en cine y televisión incluye los documentales “The Sex Clinic†(C4) y “Opera Mums†(BBC), y el largometraje “Last Christmasâ€, que Bryony coescribió con Emma Thompson. Bryony es de clase trabajadora y fanfarrona; una pensadora profunda, activista y creadora de problemas. Le gusta adaptar y reimaginar libros, creando personajes femeninos en 3D. Le gusta escribir sobre clase, género y discapacidad. Después de haber realizado giras por todo el mundo con sus espectáculos (creados sobre hechos reales de su vida), desde el Teatro Nacional de Londres hasta la Ópera de SÃdney, Bryony ahora se centra en escribir para cine y televisión.
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