Obras nacionales 2022

OBRAS
NACIONALES

Una selección de proyectos escénicos que enfocan temas actuales y atemporales como la salud mental, el duelo y la muerte, la esperanza, la ruptura con paradigmas negativos, la soledad y el renacimiento. Algunos de ellos, generados para el espacio virtual, hacen la transición al escenario.

Presagio

Creación colectiva a cargo de Luz Gutiérrez (Perú) y

Charlotte Giusti (Francia)

Funciones: miércoles 2 y jueves 3 de marzo

Hora: 20.00 horas

Lugar: Gran Teatro Nacional

Duración del espectáculo: 60 minutos

Público recomendado: mayores de 18 años

Sinopsis

En el año 2020, al inicio de la pandemia en el Perú, el aislamiento social obligatorio provocó dos tipos de fenómenos migratorios: el humano y el animal. Cientos de miles de aves en proceso migratorio hacia el norte del hemisferio recolonizan las playas de la Costa Verde en Lima, un fenómeno nunca antes visto en la capital; en tanto las aves y otras especies se movilizan, poblando playas y litorales. El ser humano busca refugiarse fuera de la capital; la incertidumbre, el caos y la falta de trabajo propician desplazamientos migratorios de familias hacia lugares del interior del país. Esta migración realizada en un ecosistema depredador en el que la necesidad de sobrevivir predomina, genera un impacto en su propio hábitat.

Como parte del Festival de Artes Escénicas de Lima 2022, el Gran Teatro Nacional abre la convocatoria a bailarines y profesionales de la danza para formar parte de una residencia de danza a cargo de las maestras Luz Gutiérrez Privat (Perú) y Charlotte Giusti (Francia), el cual culminará con la creación del espectáculo inaugural del FAE Lima 2022.

Sobre las directoras

Luz Gutiérrez (Perú)

Directora artística y artista escénica del colectivo La Trenza Danza. Fue directora y coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú por diez años. Fue directora artística del elenco de danza de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca, y docente de la Escuela Superior de Folklore José María Arguedas.

Tiene estudios de especialización en danza para maestros en la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Es egresada de la maestría de educación por el arte de la URP. Ha dirigido y compuesto 16 puestas escénicas de danza de proyección folklórica hasta la actualidad.

Personalidad meritoria de la danza peruana por su trayectoria artística, otorgada por el Consejo Nacional de la Danza y la Municipalidad de Lima Metropolitana 2019. Premio Iberescena en pro del fomento a la cultura tradicional y su proyección artística en el rubro de composición coreográfica.

Charlotte Giusti (Francia)

Bailarina, coreógrafa, actriz, profesora de danza contemporánea, danza creativa y circo. Empieza su formación profesional artística en la Escuela de Circo de Lyon, Francia (2001-2002). Viaja a Perú en 2003, y en Cusco funda el “Grupo Darte” junto con otros cuatro artistas, con los cuales presentará varias obras. En 2007 regresa a Francia para formarse como bailarina intérprete y coreógrafa en el Centre Choregráphique James Carlès de Toulouse, Francia (2008-2012): especialidad en danza contemporánea. En ese periodo realiza ocho espectáculos como bailarina de danza moderna, jazz, clásica y contemporánea. De 2012 a 2021 forma y dirige un elenco de bailarines en Cusco, con el cual presentará varias obras. En 2016 se desenvuelve como bailarina para la creación “Correspon Dance a Camille Claudel”, dirigida por Simone Mello. En 2017 viaja a Europa, llevando una producción y creación del Grupo Darte: “El que no tiene de inga tiene de mandinga”. Desde el 2018 desarrolla un proyecto de formación de públicos, gestionando y programando espectáculos nacionales e internacionales en Casa Darte. Actualmente se desempeña como investigadora, bailarina, coreógrafa, gestora cultural y profesora en Casa Darte, y es codirectora del Grupo Darte.

Ficha técnica y artística

PRESAGIO
Espectáculo inaugural del Festival FAE Lima

Coreografía de Luz Marlene Gutierrez Privat y

Charlotte Marie Julie Giusti

Elenco
Marlon Cabellos Izquierdo
Alberto Finquin Pissani
Kimiko Guerra Miyashiro
María Fernanda Lau Villavicencio
Guadalupe Ramos Mendoza
Mariel Tamayo Bullon
Luis Vizcarra Cornejo
Javier Jonathan Zambrano Leiva

Realización y diseño de vestuario
Jimena Quispe Barreto

Realización de escenografía y utilería
Diego Alonso Nuñez Trisollini

Diseño de video
Claudia Patricia Chavez Fumagalli

Producción musical y diseño de sonido
Abel Gregorio Castro Larrea

Diseño de luces
Lucho Baglieto

Producción ejecutiva
Fernnando Urcia

Miriam Sernaque

Producción general
Gran Teatro Nacional

Ministerio de Cultura

Gracias a
Embajada de Francia

Con el apoyo de
Patronato Pro Coro de Niños

De cuando “El flaco” Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo

de Mario Zanatta Salvador
dirigida por Rosa Victoria Chauca Gutierrez

Funciones: viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de marzo
Hora: 20.00 horas

Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico

Duración del espectáculo: 60 minutos

Público recomendado: mayores de 14 años en compañía de un adulto.

Advertencia para personas con sensibilidad sensorial, pues la obra contiene sonidos de frecuencia baja y luces parpadeantes.

Sinopsis

En otro mundo, dos amigos se encontrarán para realizar un último viaje que los llevará del Óvalo Huandoy al Óvalo Santa Anita. En el transcurso de esa ruta que tantas veces hicieron juntos, pasarán por recuerdos, añoranzas, sonidos, personas y lugares que marcaron sus vidas e hicieron de ellos lo que son.

Ficha técnica y artística

Idea original: Rosa Victoria Chauca Gutierrez

Dramaturgia: Mario Zanatta Salvador

En escena: Ronie Cusó y Brian Cano Urbano

Dirección y supervisión musical: Rosa Victoria Chauca Gutierrez:

Dirección de arte: César Ulloa Cuéllar

Dirección de movimiento: Javier Quiroz

Música original: Domingo Eduardo Arana Floirás

Letristas: Domingo Eduardo Arana Floirás y Rosa Victoria Chauca Gutierrez

Ejecución musical: Domingo Eduardo Arana Floirás, Rosa Victoria Chauca Gutierrez, Javier Quiroz, Mauricio Mastrolliani Neyra

Asistencia de dirección: Gabriel Poémape Heredia

Proyecto ganador de Estímulos para la Cultura 2020.

Sobre el dramaturgo

Mario Kuski Zanatta Salvador (Perú)

Dramaturgo, director, docente e investigador teatral ítalo-peruano.

Licenciado en Formación Artística Especialidad Teatro en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

Ha participado en diversos festivales, congresos, workshops y eventos nacionales e internacionales de investigación y creación escénica, y ha publicado artículos en revistas de estudios teatrales de Perú y Polonia.

Entre las obras que ha escrito se encuentran “Hasta que choque el hueso” (coescrita con Sebastián Eddowes); “Alguien que se va”; “Larga caminata hacia la mañana siguiente”; “De cuando ‘El flaco’ Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo”; “Playlist de cumpleaños”; las cuales han sido premiadas o publicadas.

Sobre la directora

Rosa Victoria Chauca Gutiérrez (Perú)

Autista, loca, teatrera, casi socióloga, educadora en formación y orgullosa pobladora de Los Olivos.

Nací en La Victoria una tarde de primavera, tarde que casi fue la primera y la última; desde ahí he tenido encuentros y desencuentros con la muerte, por lo que podría decir que morí más de una vez en esta vida. Me mudé a Los Olivos y es en Lima Norte que empecé a hacer teatro. Ahora, me siento en la imperiosa necesidad de crear y gestar proyectos desde mis lugares de enunciación, pues considero que solo puedo crear con sinceridad desde lo que conozco.

¿Por qué ver la obra?

¿Qué sucedería si es que ahondamos en la historia de quien nos conduce de un extremo a otro de la ciudad? Si pensamos en su vida, contexto, complejidades, contradicciones, etcétera, y al menos por una hora dejamos de verlo solo como un conductor como cualquier otro… “De cuando ‘El flaco’ Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo” nos invita a viajar desde el Óvalo Huandoy hasta el Óvalo Santa Anita, y a conocer al “Flaco” y a su mejor amigo, y tal vez un poco más de Lima.

Premios:

Proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura 2020, del Ministerio de Cultura del Perú.

Premios Oficio Crítico en Línea 2021 – Mención del jurado.

Mejor actor de proyecto grabado drama – Brian Cano y Javier Quiroz.

Premios Oficio Crítico en Línea 2021 – Mención del jurado.

Mejor trabajo de dirección de proyecto grabado drama – Rosa Victoria Chauca.

Premios Oficio Crítico en Línea 2021 – Mención del jurado – Mejor proyecto grabado drama – De cuando “El flaco” Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo – idea original de Rosa Victoria Chauca, dramaturgia de Mario Zanatta.

Temporadas y presentaciones:

Temporada virtual en agosto del 2021 – Casa Cultural Colibrí.

Funciones presenciales en La Vaca Multicolor (27, 28 de noviembre y 4, 5 de diciembre de 2021).

Juzgado de Familia Número 6

de Nani Pease
Dirigida por Tirso Causillas

Compañía: Otro/Colectivo Teatro

Funciones: miércoles 9 de marzo y sábado 12 de marzo

Hora: 19.00 horas

Lugar: Plazuela de las Artes

Duración del espectáculo: 55 minutos

Público recomendado: mayores de 14 años

Sinopsis

“Juzgado de familia número 6”, última obra de Otro/Colectivo Teatro, es una creación colectiva que explora la relación de las mujeres con el sistema de justicia. Mediante actividades participativas, relatos fantásticos y monólogos interiores, la actriz/creadora genera diversos fragmentos escénicos que intentan dar cuenta de la tensión entre mujer, ley y violencia. Es una obra que pretende confrontarnos con la dura realidad de nuestro sistema judicial, con la condición de la mujer en nuestro país y la esperanza de construir algo nuevo desde lo traumático.

Ficha técnica y artística

Dramaturgia: Nani Pease

En escena: Nani Pease

Dirección y musicalización: Tirso Causillas

Producción ejecutiva: Alesandra Reto

Diseño de iluminación: Fernando Colichón

Ilustración: Puchi Pease

Diseño gráfico: Diego Acosta

Compañía: Otro/colectivo

Sobre la dramaturga

Nani Pease (Perú)

Nani es actriz y directora de teatro, miembro de Otro/Colectivo Teatro. Ha dirigido “Financiamiento desaprobado” y “Como castigo por mis pecados” de Tirso Causillas; ha coescrito y actuado en “Cómo criar dinosaurios rojos”; ha escrito y actuado en “Juzgado de familia número 6”. Nani es además Ph. D. en Psicología por la Universidad de Columbia; es magíster en Estudios Cognitivos en Educación por la misma universidad, y es licenciada en Antropología por la PUCP. Es profesora e investigadora de la PUCP y coordina el proyecto “Ser adolescente en el Perú” (convenio PUCP-UNICEF).

Sobre el director

Tirso Causillas (Perú)

Es teatrista e investigador en artes escénicas y política. Ha participado en el XXXV Congreso Internacional de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), en el II Seminario Kaypunku de Arte Latinoamericano y en las II Jornadas de Estudios Indígenas y Coloniales “Estudios de Género en América” S. S. de Jujuy, Argentina. Asimismo, editó y compiló la publicación Palabras en movimiento, sobre investigación en danza desde la Especialidad de Danza PUCP. Es miembro de Otro/Colectivo Teatro. Es ganador del premio “Sala de Parto”, con su obra autoficcional “Financiamiento desaprobado”. Ha dirigido y actuado en múltiples montajes como “Cómo criar dinosaurios rojos”, “Málaga” y “Juzgado de familia número 6”.

¿Por qué ver la obra?

Se trata de una obra que intenta hablar de la experiencia compartida de las mujeres en el Perú ante un poder judicial patriarcal y revictimizador, que vuelve a perpetrar violencia contra las mujeres en lugar de defenderlas. La pieza busca desnaturalizar formas de violencia que ocultamos a plena luz del día; es profundamente personal, pero, al mismo tiempo, se sueña colectiva, política; intenta hablar de lo real, aunque hablar de esto es siempre insuficiente, aunque lo real se nos escape de las manos y se funda con lo “normal”.

Premios:

Premio del Jurado Oficio Crítico a dirección a Tirso Causillas por “Juzgado de familia número 6”.

Premio del Jurado Oficio Crítico a actuación a Nani Pease por “Juzgado de familia número 6”.

Temporadas y presentaciones:

Temporada virtual en octubre del 2021.

Función para el Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la PUCP-IDEHPUCP en el marco del XVI Encuentro de Derechos Humanos: Bicentenario. 200 años de indiferencia. 22 de junio del 2021.

Función para la ONG Manuela Ramos en el marco de sus actividades por el 25N, el día de la lucha por la no violencia contra la mujer, 29 de octubre del 2021.

Función para Amnistía Internacional-Perú, 21 de noviembre del 2021.

Función para la Facultad de Derecho de la PUCP en el marco del evento Seminario.

“Mujeres y sistema de justicia”, 27 de noviembre del 2021.

Funciones (5) para operadores de justicia, personal policial y activistas feministas de las regiones de Lima, Ayacucho, Puno y Huancavelica, a través del programa “Poder y Políticas” de la ONG Manuela Ramos, entre los meses de noviembre y diciembre del 2021.

Lo malo

Adaptación del cuento “El planeta Trilafon y su ubicación respecto a Lo Malo” de David Foster Wallace.
Adaptada y dirigida por Leonardo Valdez Castillo

Compañía: Escena 74

Funciones: lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de marzo

Hora: 20.00 horas

Lugar: Centro Cultural de España en Lima

Duración del espectáculo: 50 minutos

Público recomendado: mayores de 14 años

Sinopsis

Lo Malo no solo te ataca y te altera y te deja fuera de servicio, sino que ataca, altera y deja fuera de servicio a todo lo que necesitas para combatir contra Lo Malo.

En palabras del doctor, Lo Malo es una depresión clínica grave.

A través de un monólogo profundamente honesto, el protagonista comparte la forma en que ha cambiado su percepción sobre su familia, su entorno y su propia identidad. Un joven de 18 años contra él mismo. Una persona que, como muchas, necesita ser escuchada a tiempo.

Ficha técnica y artística

Adaptación y dirección: Leonardo Valdez

En escena: Fausto Molina Giorgio y María José Guerrero

Producción ejecutiva: Siu Jing Apau Giraldo

Diseño de iluminación: Luis Tuesta

Asistencia de producción: Diana Ethel Zarate Egoavil y María José Guerrero Jugo

“Lo Malo” es un proyecto escénico ganador del I Concurso de Proyectos Culturales, organizado por la Dirección de Asuntos Culturales de la PUCP

Sobre el dramaturgo y director

Leonardo Valdez Castillo (Perú)

Nació en 1997 en Lima, Perú. Estudió en el Taller de Dirección Teatral de Daniel Goldman y en la especialidad de Creación y Producción Escénica de la PUCP (Perú). Ha llevado talleres con maestros como Roberto Ángeles (Perú), Francisco Lumerman (Argentina), Federico Puig (Uruguay) y José Ramón Hernández (Cuba).

Tiene experiencia como asistente de dirección en “Otro mundo” (2020), “Una breve historia sobre cómo llegamos aquí” (FAE 2020), “Jauría” (2019), “Si Lima hablara” (2019) y “Jugando con fuego” (2018). En 2021, fue ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura (Ministerio de Cultura del Perú).

¿Por qué ver la obra?

Porque explora las vivencias de la depresión en personas jóvenes desde el cuerpo y la sensibilidad. No es una aproximación teórica, sino íntima, de una enfermedad sumamente común, pero poco tratada y diagnosticada.

Por la urgencia de pensar, hablar y escuchar sobre la depresión en contextos de crisis como la pandemia, en los cuales nos enfrentamos a la soledad y a los temores que cada uno enfrenta.

Premios:

Proyecto ganador del I Concurso de Proyectos Culturales, organizado por la Dirección de Asuntos Culturales de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2021).

Mujer serpiente

Escrita y dirigida por Lita Baluarte Winder

Compañía: Huérfanas

Funciones: jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de marzo

Hora: 20.00 horas

Lugar: Teatro La Plaza

Duración del espectáculo: 45 minutos

Público recomendado: mayores de 18 años (menores de edad en compañía de un adulto

Sinopsis

La obra nace con la premisa de una pregunta: ¿cómo enfrentamos los cambios?, ¿cómo afrontamos la ruptura de una familia? “Mujer serpiente” es la historia de una mujer que transita su reciente separación, después de haber dado a luz a su cuarta hija, con la responsabilidad de la crianza de sus hijas mayores y de mantener la estabilidad emocional familiar, quebrada por la ruptura con su esposo. En el clímax de su oculta depresión, engendra un ser, un bicho, una serpiente que crece dentro de su cuerpo y logra expulsar en el wáter de su baño. El bicho solo sabe crecer, mientras Lita, con el cuchillo de cocina como arma, debe decidirse a enfrentar eso que tanto la asusta. Es así como, contra su voluntad, nuestra protagonista emprende el álgido viaje hacia su redención. Debe conectar con su cuerpo, sus sentimientos, y hacerse cargo de esas emociones que la paralizan; el miedo, la furia, el dolor y la tristeza son algunas de ellas, ¡emociones que se evitan sentir en un sistema que apoya el positivismo y el solo estar bien como la norma del éxito! Lita comprende que solo transitando por esa oscuridad y dándole espacio al monstruo, éste se volverá su redención, una serpiente luminosa y capaz de dejarnos un mensaje oculto en el dolor, pero valioso en nuestro crecimiento, mensaje que nos hará florecer.

Ficha técnica y artística

Dramaturgia y dirección: Lita Baluarte

En escena: Lita Baluarte

Producción general: Brenda Baluarte

Asistente de dirección: Mauricio Nunez

Asesoría en escenografía: María Fernanda Navarrete

Diseño de iluminación: Eduardo López

Asesoría de movimiento: Marisol Otero

Asesoría de dirección: Eleonora Conelli

Compañía: Huérfanas

Sobre la dramaturga y directora

Lita Baluarte (Perú)

Actriz, dramaturga y directora. Ha actuado en diversos montajes de teatro con grandes directores como Coco Guerra, Roberto Ángeles, Mariana de Althaus, Edgar Saba, Vanessa Vizcarra y Óscar Naters. Su debut como directora y guionista de proyectos audiovisuales fue con “Triada”, proyecto que ganó el premio a mejor cortometraje de género femenino en el Concurso de la Municipalidad de Lima (2002). En cine, ha participado como actriz secundaria en No se lo digas a nadie de Pancho Lombardi y ha actuado y escrito, junto con Gastón Vizcarra, en la película Condominio (2003), dirigida por Jorge Carmona. Recientemente ha actuado en la película de Rosario Gracia Montero El incidente de Lidia (2022). En televisión fue coguionista de las series de televisión Misterio, Lobos de mar, Golpe a golpe y La gran sangre. Estrenó como dramaturga en MicroTeatro la obra corta “Sigue la luz” (2018), en codirección con Daniela Rotalde. Su siguiente proyecto escénico fue “Luna llena” (2019), adaptado luego con el nombre de “Luna nueva” a versión virtual durante la pandemia (2020). “Luna nueva” ganó el premio de Oficio Crítico a mejor obra virtual. La pieza “Mujer serpiente” fue presentada en el festival Sala de Parto (octubre del 2021), como parte del programa de investigación escénica, laboratorio “Mujeres creadoras”.

¿Por qué ver la obra?

“Mujer serpiente” reconcilia los rituales de las culturas originarias para transitar el dolor y el duelo, integrando las luces y sombras de la experiencia humana, desmitificando el positivismo tóxico y adentrándonos en un genuino viaje de integración. “Mujer serpiente” es tomarnos el tiempo para sentir, estar y contemplar el dolor hasta que este nos traspase y nos transforme. Es hacernos conscientes de nuestra vulnerabilidad y nuestro poder interior de trascender cualquier experiencia humana y convertirla en aprendizaje.

Premios:

“Mujer serpiente” fue parte del work-in-progress que es parte a su vez del Programa de Mujeres Creadoras de La Plaza.

Temporadas y presentaciones:

Octubre 2021

Quítale peso o el pecado de no encajar en el estrecho molde que la sociedad había reservado para mí

Creación colectiva dirigida por Beatriz Heredia Narváez

Funciones: sábado 5, domingo 6 y lunes 7 de marzo

Hora: 20.00 horas

Lugar: Teatro Británico

Duración del espectáculo: 60 minutos

Público recomendado: mayores de 14 años en compañía de un adulto

Sinopsis

“Quítale peso o el pecado de no encajar en el estrecho molde que la sociedad había reservado para mi” es un unipersonal tragicómico de un acto en el que, a través de recursos escénicos y audiovisuales, el actor Eduardo Pinillos nos abre la puerta de su historia personal como puente para abordar los temas y las preguntas más comunes de la gordofobia y los estereotipos de belleza.

¿Qué es la gordofobia?, ¿por qué tengo miedo a engordar?, ¿es normal hacer chistes sobre el cuerpo del otro?, ¿quién les pidió su opinión?, ¿existe el cuerpo perfecto?, ¿hay una talla estándar?, ¿el sobrepeso es sinónimo de enfermedad?, ¿ser flaco es ser saludable?, ¿por qué un gordo no puede ser sexy?, ¿cuándo me volví gordofóbico?, ¿somos parte del problema? Y, sobre todo, ¿podemos ser parte de la solución?, ¿existe una solución?

Ficha técnica y artística

Dirección: Beatriz Heredia Narváez

Dramaturgia: Eduardo Pinillos Chávez y Beatriz Heredia Narváez

En escena: Eduardo Pinillos Chávez
Producción ejecutiva: Mayte Vergara Gonzales
Producción técnica: Rodrigo Reyes Pavia
Operador de cámaras: Rodrigo Reyes Pavia
Coreografía: Sandra Begué
Fotografía y diseño Gráfico: Mayte Vergara Gonzales
Editora audiovisual: Mayte Vergara Gonzales

Asistente de escena: Joan Santiago Ramírez

En esta obra se han utilizado fragmentos del disco “Sales de Baño” de Carlos Quebrada.

Sobre los dramaturgos

Eduardo Pinillos Chávez (Perú)

Actor egresado de la Asociación Cultural Diez Talentos, a cargo de Bruno Odar; del taller de formación actoral Plan 9, a cargo de David Carrillo; y del VIII taller avanzado de actuación de Escena Contemporánea, a cargo de Alberto Isola. Formado como improvisador teatral y payaso.

Ha participado en “¡Croa!”, “Bota por mí”, “El espacio imaginario”, “Peruanos en el espacio”, “Proyecto 90”, “Huella-Impro testimonial” y “La obra del sexo”. Fue parte del elenco de la serie Princesas de América TV. Es conductor del programa Vida J y Así Sonamos (Canal J).

Beatriz Heredia Narváez (Perú)

Docente, directora, productora y gestora teatral independiente. Egresada de la carrera de Dirección y Puesta en Escena (EMAD), con posgrado en Gestión y Políticas en Cultura y Comunicación (FLACSO) y Seminario de Posgrado en Comedia del Arte (UNA). Dirigió “Cachivaches”, “Híbrido”, “Historias para un gigante que no podía dormir”, “Quítale peso”, “La lección” y una adaptación propia de “La metamorfosis” de Kafka. Dirige el proyecto “Ruda-Laboratorio de creación escénica para intérpretes mujeres”, ganador del concurso Estímulos Económicos para la Cultura 2021, del Ministerio de Cultura del Perú.

Sobre la directora

Beatriz Heredia Narváez (Perú)

¿Por qué ver la obra?

“Pareces un chancho”, “es linda, pero es gorda”, son comentarios que escuchamos a diario, expresiones que construyen una lógica de “sentido común” sobre lo que es o debe ser un cuerpo y con las que convivimos sin cuestionar demasiado. “Quítale peso o el pecado de no encajar en el estrecho molde que la sociedad había reservado para mí” es una invitación a repensar nuestra relación con nuestros cuerpos y con los cuerpos ajenos. ¿Qué es y cómo opera la cultura de la gordofobia? ¿Somos parte del problema y no nos hemos dado cuenta? Y, sobre todo, ¿podemos ser parte de la solución?

Premios:

Nominación a los premios Oficio Crítico en las siguientes categorías: mejor unipersonal virtual, mejor actor en unipersonal y mejor dirección de un unipersonal.

Premios Oficio Crítico a mejor dirección de unipersonal virtual para Bea Heredia (premio del público) y a mejor actor en la categoría unipersonal para Eduardo Pinillos (premio del jurado).

Temporadas y presentaciones:

Temporada virtual de cuatro fechas en septiembre y octubre del 2021.

Sirena

Escrita y dirigida por César Ulloa Cuéllar

Compañía Liminal Teatro

Funciones: jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de marzo

Hora: 20.00 horas

Lugar: Teatro del Centro Cultural PUCP

Duración del espectáculo: 40 minutos

Público recomendado: apta para todo público

Sinopsis

Una mujer se encuentra en un espacio cuya locación desconocemos. Ella ha reunido a quienes serán testigos de su búsqueda y, a la vez, de la revelación de su secreto mejor guardado: está casi segura de que es una sirena. En una necesidad de hacer descargo de sus investigaciones y viajes, ella revela cierta información que si bien la pone en peligro frente a quienes la escuchan, también le quita un peso de encima antes de seguir con su viaje hacia la confirmación de sus teorías. A través de imágenes, videos, música y de su cuerpo, la mujer-sirena nos lleva a un intenso y revelador viaje visual y sonoro desde la clandestinidad, y nos revela que tal vez las sirenas no sean solo cuestión de bestiarios medievales ni cuentos de hadas. ¿Qué memorias pueden volver a nosotros a partir de las memorias de la sirena? ¿Nos hemos preguntado si entre nosotros existen sirenas de dos piernas? Acompaña a la mujer-sirena en este revelador e inmersivo viaje.

Ficha técnica y artística

Idea original: Ximena Huizi

Dirección, dramaturgia y diseño de arte: César Ulloa Cuéllar

En escena: Yolanda Rojas

Voz en off: Daniela Rodríguez León

Producción general: Katherine Serván

Realización audiovisual: Patricio Lagos

Operador dron: David Camargo

Mujeres en material audiovisual: Araceli Campos, Ana Lucía Mosquera, Pamela Puglianini, Guadalupe Ramos, Macarena Layseca, Patricia Landa, Terina Flores, Verónica Miranda, Verony Centeno, Caterina Foresti y Rosa Victoria Chauca.

Música original y diseño sonoro: Renzo Rospigliosi

Making of y asistencia audiovisual: Alessandra Vera

Asistencia de dirección: Andrea Félix

Compañía: Liminal Teatro

Sobre el dramaturgo y director

César Ulloa Cuéllar (Perú)

César Ulloa Cuéllar es director de arte, actor, director y dramaturgo. Graduado del centro de formación teatral Aranwa (2017) y del diplomado de Dirección de Arte de la Escuela de Cine de Chile (2017).

Ha llevado talleres de actuación en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) con Charo Francés (España) y David Amitín (España). Ha estudiado con el grupo de teatro Malayerba en Quito, Ecuador (2018), encabezado por Arístides Vargas. Ha llevado también el taller “La relación actor-director en la creación colectiva” con Miguel Rubio, director e investigador del grupo de teatro Yuyachkani (Perú), y el taller de dirección de arte con Estefanía Larraín (Chile). Actualmente cursa un diplomado en Diseño Escénico en la Universidad de Chile.

Como dramaturgo y director ha trabajado en “Viento” (2019), “Cocina con Zina” (2020) y “Sirena” (2021). Como diseñador de arte, en las obras “Grandes intenciones” de Federico Abrill (2018); “Amistades peligrosas” (2019), dirigida por Felien de Smedt; “Resistencias cotidianas” (2019), dirigida por Jorge Villanueva; “Mente de cristal” (2019), de Araceli Campos; “Libertad” (2019), de Giovanni Oviedo; y “Maestro” (2019), una producción de Imprología.

¿Por qué ver la obra?

Porque a través de un viaje inmersivo que transita entre el documental y la ficción, la mujer de nuestra historia nos hace parte de un secreto, de una revelación que nos invita a reflexionar sobre los preconceptos de femineidad, los ideales de belleza y nuestra propia identidad.

Es una pieza escénica que combina lenguajes teatrales y audiovisuales, acompañados por un diseño sonoro que potencia la experiencia inmersiva, la cual a su vez se sostiene mediante la conexión de la mujer con el público y la importancia de este dentro de la revelación.

Temporadas y presentaciones:

Temporada virtual en julio 2021-Obra seleccionada en la convocatoria de creación escénica y visibilización de procesos creativos del Centro Cultural de España en Lima.

Yerbateros

Creación colectiva de Angeldemonio Colectivo Escénico
Dirigida por Miguel Rubio Zapata

Funciones: jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de marzo

Hora: 20.00 horas

Lugar: Cultural Station del Británico

Duración del espectáculo: 50 minutos

Público recomendado: mayores de 14 años en compañía de un adulto.

Sinopsis

“Yerbateros” es una experiencia escénica que evoca las despedidas de los seres queridos que no pudimos despedir durante la pandemia. Un ritual escénico donde un actor pone el cuerpo para honrar la ausencia de su maestro desde la música tradicional wanka, la danza, el canto y las memorias personales. “Yerbateros” propone, desde la escena, un espacio de resiliencia comunitaria para conectar con los presentes con todo aquello que más nos ha costado sobrellevar durante el periodo de “la peste”: la pérdida de familiares, amigos, maestros.

Ficha técnica y artística

Dirección: Miguel Rubio Zapata

En escena: Ricardo Delgado Ayala

Producción general: Angeldemonio Colectivo Escénico

Producción ejecutiva: Laura Ortiz

Dirección técnica y diseño de iluminación: Igor Moreno Orosco

Artista sonoro: Abel Castro

Asistencia de dirección: Augusto Montero

Compañía: Angeldemonio Colectivo Escénico

Proyecto ganador de los Estímulos para la Cultura 2019

Sobre el director

Miguel Rubio Zapata (Perú)

Dramaturgo, escritor y director de teatro. Dirige intervenciones escénicas, obras teatrales y creaciones colectivas tales como “Con-cierto olvido” (2010); “Sin título-Técnica mixta” (2004); “Hecho en el Perú. Vitrinas para un museo de la memoria” (2001); “Santiago” (2000); “Antígona, versión libre de José Watanabe” (2000); “No me toquen ese valse” y “Adiós, Ayacucho” (1990); “Los músicos ambulantes” (1983); “Exhumación” (2017), entre muchas otras. Ha publicado, además de artículos en publicaciones del Perú y el extranjero, Guerrilla en Paucartambo (Lima, 2013), El teatro y nuestra América (2012), Raíces y semillas, El cuerpo ausente, primera edición (Lima, 2006), Notas sobre teatro (Lima, 2001), Allpa Rayku, una experiencia de teatro popular (1983).

¿Por qué ver la obra?

Esta obra, iniciada en la virtualidad, fue preparada para un reencuentro presencial con el público, no desde el espectáculo, sino desde un ritual cercano y colectivo, desde la empatía. Es así como “Yerbateros” busca esa reunión empática con el espectador, que escala en la solidaridad, en el compartir. La obra propone un ritual de despedida colectiva unido al canto de ausencia de un actor que danza para despedir a su maestro; lo hace con sus objetos preciados, para que con ellos siga su viaje a la vida después de la vida.

Premios:

Estímulos Económicos para la Cultura 2019 (Ministerio de Cultura del Perú).

Temporadas y presentaciones:

Lima: Pachacútec, Villa El Salvador, San Juan de Lurigancho y Pueblo Libre.

Medellín: Festival de Teatro Colombiano Ciudad de Medellín.